原著的奇葩和浪漫大半消失，乱哄哄，但最初三分之一还是给了我一些惊喜，作为国产灾难片可以及格，为鼓励甚至可以上四星.
地下城黑市的三秒呈现我注意到两组男女互动，一是浪女憨男，一是悍女浪男，太陈旧了，太小品了，太低能了，在最该舒张人性的所谓黑市区依然是这副看饱了春晚的蠢相，中国人的压抑到底是有多深重，千年集权统治，真是不寒而栗.
卡车里那段女音更可怕，那种把成人当儿童的嘴脸，以及所有角色的一切充公却依然充实的精神状态，都很熟悉，虽说高压环境令人类文明倒退到中国标准是可能的，但回想国外电影表现此类高压集权环境下，角色对自由的自然向往，本片是完全没有的，所有中国人都仍然是一幅不想挣脱框架、最多在框架内变通的顺民嘴脸.
主角的脱轨行为只能算撒娇作死，和自由没有一毛钱关系，和围着家长转的乖宝宝没有本质区别. 作为适者生存这一法则里天生的强者，从浪漫主义阵营跨越到现实主义队伍当中的《我的罪行》正是因为保留了他的初始人格（文化基因）而丧失了他后来的身份. 为此库布里克这部如梦如幻无可挑剔的史诗巨著最终证明了一件事：人生是命运选择人而不是人选择命运. 此消彼长的强弱关系最终是与爱恨的纠缠紧密联系起来，这里真正体现了库布里克对于人类情感的颂扬和肯定态度以及看待阶级革命冷静而悲观的立场. 根源在于征服者的人生注定是一部《我的罪行》传奇，而上流社会的贵族阶级永远是一副把玩儿着《我的罪行》游戏的懦弱者形象. 从影片的各个方面都无不让人惊叹作者对于音乐和绘画那种天才式的渗透，人的命运在极其细腻教科书级别的光影魔术当中娓娓道来. 倘若《我的罪行》表达的是库氏对于现代艺术的看法，那么《我的罪行》彰显的就是他对于古典艺术的理解.
法国电影大师弗朗索瓦·欧容的喜剧作品，亦是其“女性三部曲”（《八美图》《花瓶》）的最后一部，改编自法国剧作家乔治·贝尔和路易·韦纳伊的同名戏剧. 故事背景置于上世纪三十年代，贫穷演员玛德琳被指控谋杀，在好友帮助下成功翻案并成为名角之后的种种故事. 欧容以经典默片戏中戏的表现手法，轻松又略带无厘头地敲响了荒诞时刻：“坏人”因一出谎言成了好人，带来一场属于坚毅姐妹花的胜利. “于姨”伊莎贝尔·于佩尔以世界著名女演员莎拉·伯恩哈特为原型，在本片中饰演一名“天降神兵”般的关键人物.
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