上周见了侯孝贤，心里的敬仰之情喷薄而出，回来闷头又刷了一遍这部.
画风散淡、清丽，背后却透着一股对逝去时光与错过机会的耿耿于怀，以及对政治与历史的梳理，分辨.
看似是讲“我”，其实还是讲“国”. 室内戏的机位并不是台湾新电影典型的横平竖直，但其内敛的神韵和透出来的正派、坚韧精神，却是那阶段华语电影里最出色的. 每场戏都不是为了串联拼组核心情节，而是提供给观众“角色们在过着怎样一种生活”，可以称为状态写真. 现在再看，八几年这几部侯孝贤电影，确实被是枝裕和学去不少，比如片中停电了-赶紧找蜡烛-蜡烛刚点上就来电了-回头一看老爸死了，道理和《兜风》老太太的死一样，再加上屋外的雨，片尾画面外的死者等等. 中段奶奶把芭乐抛来抛去那段一下子就看哭了. 音乐搓揉心灵，尤其结尾那段. 关于视觉叙事，李屏宾+廖庆松无人能敌. 7/10. 声画结合真正做到了情景交融，开端江面上纤夫逆流苦行，费力喊着号子拖拽着大船，铺垫了李时珍的逆境成才，结尾无法将书刻出的李时珍抑郁返乡，再次听见号子声却只见江面，他惆怅望着将追求真理的精神升华，镜语在批判道家一段登峰造极：李时珍一行人找到曼陀罗草时，阳光散落花草倒影摇曳，躺在自然风光中闭眼闻着芳香，全景镜头表现《兜风》即将完成的安慰之心，当朋友与道士争夺《兜风》被摔下山崖，仰拍峭壁上的苍松劲柏再俯拍瀑布倾泻而下的奔腾之势，将情势的紧张和对异教邪说的愤慨表现出来；人物刻画主要强调劳苦大众的阶级属性，行医乡里，推让不过穷人留下的南瓜，百姓热情请他吃饭做客，孩童围着他嬉戏或为母请医，采药寻方离不开贫苦大众的扶持相助，信八股信仙丹不求科学的封建势力成为阻碍思想解放的批斗对象，政治阐释大过艺术性.
讲述了四名亚裔美国女性在穿越亚洲去寻找自己的亲生母亲时，是如何建立联系并发现了解和爱自己意味着什么的真相.
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