对于盛产罪案片的韩国来说，这片怎么也排不到前列，但较之我天朝该类型片的缺失，尤其司法不公，冤狱冤案频频曝光的当下，实属极品，他山之石可以攻玉，多加一星.
其实本片的故事很主旋律，冤案得以平反，不公平可以被正视，纵使过程如何的黑暗，终究还是正能量满满的片子.
与此相对应的，本年的套路也很深，唯利是图的律师主角最终成为正义的化身；对社会失望的冤主也完成了正视和救赎；表面化的变化和成长虽不能直击心灵，但引人共情是没有问题的. 而反衬他们的黑警，黑律师，简直是平面化到极致，天生就是要干这些损人不利己的事，越坏越能为主角加持正义. 片子视角很明确，一开始就告诉观众小哥是冤枉的，而且还在开头连放两遍，后来线索和旁支越铺越多，冗长之余细节还不考究，尤其那场打戏，人物观念的改变显得突兀，仍让人觉得胜利来得过于轻松. 邮差讲到灵魂摄影的故事：丧偶的母亲在儿子上战场前去相馆照了张二人合影. 几天后，照片还未做好，儿子已经牺牲. 悲伤过度的母亲忘记去取照片并搬离了那座城市. 多年后，母亲想送友人一张自己的肖像. 新照出的照片上不光有当时的她，还有当年的儿子. 灵魂摄影中母亲的实象的负片，即是父子关系所指涉的那些无法在自身和此生所解决的问题，及因此而生的把自己和下一代的宿命绑在一起的使命感. 促成这部影片的恰好也是三对父子：电影里亚历山大和小男孩，电影外的伯格曼父子，以及直到影片最后才出现的塔可夫斯基那句“献给我的儿子. ”在生命的最后，塔可夫斯基选择把希望放在自己看不到的时间里，让信仰通过自我献祭的形式，保留在未来重生的可能. 在萨莫维尔开着窗的夏夜看完这部片，从波士顿北海岸陆续离开的飞机轰鸣着混进北欧荒岛上时而掠过的燕群. 影片剧本由亚历杭德罗·冈萨雷斯·伊纳里图与长期合作伙伴尼古拉斯·迦科波恩联合撰写，故事主角是一位著名的墨西哥记者、纪录片制片人，多年之后，他回到祖国，试着真正面对他的身份、家庭关系、愚蠢的个人回忆，以及墨西哥的过往和现状.
