灵活的长镜运用，灵活的场景调度，以及灵活的剧情设计，灵活的对白，共同造就了这部灵活的独立电影经典：明明是书写现代主义的空虚与焦虑，全是争论与说教的台词在随机的搭配组成整体后却全没有了那份无力感；近于纪录的客观在毫无规律的转换下便成了诙谐的调侃，颇得新浪潮的神韵；而不同于新浪潮的悲怆底色，本片在调侃中调侃，调侃之余依旧调侃，轻松的影像之后，原是无端的虚无，电影成为了自己的游戏，浪人最终成为了浪人，电影也还原了自己的本质.
但正是这随意的戏耍，内容的逻辑缺失，形式的内逻辑不完整，原来游戏都是刻意的动作，虚无到头来只是造作的忧愁，浪人们毕竟还是在都市里.
值得一提的是，林克莱特的话痨特性在这部电影里已经充分展现，即便有日后“爱在”三部曲等优秀代表作，本片的随意知性到底基本消失不见，独立精神总是稍纵即逝
国影人士表示，即使此片创意甚优也难为我所用成为又一例的深夜食堂，因为我们所面临问题和日本人甚是不同. 龙套们的腹泻醉酒太过入戏很难找到国产对位，俺家幕后的最大特色是——女主角不在现场！而抠图只能生成于后制，无法现场即兴补锅！……不过此片有个比较突出的结构性问题：头三十分钟中“活死人的恐怖正片”，并不出彩，甚至颇为老套. 它的唯一叙事功能是为后面一个小时的精彩“幕后剖析”作药引. 没有了这个药引的铺垫，观众就无法尽兴于那些颇具想象力的迷影视觉噱头. 僵尸表情实为醉酒，狂奔外出实为跑肚拉稀. 就像吐槽大会. 假如李诞对你说，某些段子编的非常搞笑. 但前提是要你看过当事人特定作品之后方能深入领会笑点所在，而它们最短也要半个小时以上. 你会去看吗？肯定不会. 本片则相当于吐槽之前强行捆绑原始素材档案，迫使你全程看完.
12岁女孩达尔瓦被有恋童癖的父亲从小严格控制并塑造成芭比娃娃的样子，她也认为自己是一个女人，与父亲相爱没有错，直到她的父亲被逮捕. 本片是法国导演艾曼纽·妮可的长片处女作，她挑战了一个难度极大的道德主题，用克制清晰的镜头语言直指严肃尖锐的社会问题. 摄影机紧紧跟随主角达尔瓦，记录她从被塑造的成熟女人、经过自我觉醒、慢慢学习成为一个年轻女孩的艰辛过程. 饰演达尔瓦的新人演员塞尔达·萨姆森以强有力的表演荣获2022年戛纳电影节影评人周单元新星奖，本片亦荣获戛纳电影节平行单元费比西影评人奖.
.
