至少很爽，也被後來發生的事樂透，因為假得荒謬，也不介意將虛構一面表現，過程歡快得想跑出戲院買爆米花與人分享，最好是一大班朋友在戲院狂歡，小成本的娛樂片，完全靠小聰明來將令人尷尬的製作水準變得有趣好玩，更是導演自覺不要搞出什麼深層意義，一於好玩得底，所以除了製作成本是「自主」外，電影並非名義上的「自主映畫」，沒有挑戰觀眾習慣，例如電影開首的直播不像我們現今看到網上直播般粗糙嗎？要深究細節一定見盡千瘡百孔，拍攝時當然會亂七八糟，不過何有那麼熱血，特別是電影製作過程部份過份簡單地表現，雖然一層又一層推演只是淺層式的「後設」，故事簡單得會讓觀眾接受的那種正能量氣氛，又將拍攝的辛酸幻成一種喜悅狂觀，但你不得不服日本人就是有本事表現出對任何事都能表現出認真又努力.
更好奇成為現象級的觀映事件背後的運作方式
导演是不是觉得卡司强到不用好好调度剧情……
故事架构是越狱劫车杀人案所串起的小镇众生相，折射其时的美国社会. 虽然最后还是没能脱离“孤胆英雄”的美式套路，但故事本身的底子非常好，所谓“套路”放在五十多年前倒也绝不显得油腻——饶是如此，在剧本层面上的调度却着实不敢恭维：开场几十分钟切换了好几条叙事线，此间联系又没有交代清楚，看起来始终没法入戏；终于进入正题，几条摊开的线索虽然终于统在一个情境内、叙事又变得冗乏……演员虽然堪称一时之选，表演过分端着超出场景需要的夸张也令人难受. 想来大概古早时期的美国商业电影也有以明星为中心的时期，是故才如此开场不惜破坏叙事、事中不惜破坏情境，也要让参演的“流量”们尽速露面、尽情表演，以飨观众. 说起来，中美电影市场的发展轨迹还真是颇多相似之处，大家也都这么过来的. 照亮童年，为爱发光！七位导演取材原创绘本改编七个短片，以爱为主轴串联，从不同视角讲述“我和我的童年”. 该片聚焦亲子关系、人与自然、兄弟手足、睦邻之情、异地成长等故事题材，用水墨、剪纸、水彩等不同的艺术形式，展现了独特而治愈的国风美学，唤起了全民心底关于童年最深处的情感共鸣.
