文本上，本片或许可被视为当代日本人在私人与社会规范间的拉锯战，女性反抗成为社会规范形象，试图维持私人空间，而男性在来自社会的私人创伤下转而通过占有女性私人空间寻求社会认同，同时主要人物均从画外的私人空间出场.
视听层面，摄影机可以视为人物先验的私人空间，手持暗示危机，横摇表示隔绝，过曝营造不安，快速横移与淡出压缩时间并制造惊悚效果，照度的突兀变化反映女主心理.
此外，非环境音的应用在本片中同样出彩. 突兀出现或（由孩子呼吸，冲水声）叠化的刺耳弦乐暗示女主心理的不安与恐惧，父子车内戏的钟摆声暗示时间短促，沉默时响起的船笛表明男女内心的分离. 但这或许也带来了一个无解的矛盾——现实主义和即兴表演创造的写实性与视听层面的非写实处理让这部私小说在攀描与解构间暧昧地摇摆，但也许这层暧昧正是私小说的魅力所在吧. 北京的确很幸运，身为建国后的文化中心和电影中心保留了足够多的本土京味儿喜剧，而拍摄其他城市的电影却寥寥，更别提使用本地方言了，那些当时的城市风貌也就没能被影像记录留存. 但北京话实在太油腔滑调了，腻歪得很. 对于女性和小孩子的塑造劣于男性，英子的部分台词以及小女孩的表演都有着浓浓的时代造作气息，“表演感”极重，远不如男性形象真实、生动、可信. 八十年代的时候真是非常流行男士小热裤啊…片中男子人人都穿，自信露大腿，可惜在这一圈颜值水平不佳的演员中也没啥好看的…反倒是年轻时的刘佩琦在众男角的衬托下显得格外好看（？）…鼻梁直挺、嘴唇微翘，结实精干的身材和利落的短发让整个人看着特精神，笑起来牙齿洁白齐整微微有些憨厚腼腆，很像长辈会喜欢的那种小伙子，这和我记忆中要么乡土要么憋屈要么阴损的刘佩琦形象不符啊！？1750 年的上奥地利州，鱼塘倒映着阴云密布的天空. 一片深邃黑暗的森林吞噬着阳光. 山顶上，陈列着一具被绞死的女人的尸体. 这是个例子. 一个警告. 一个预兆？虔诚而敏感的艾格尼丝对死去的女人怀着怜悯之心. 但同时也充满了渴望：在她刚嫁给丈夫沃尔夫的世界里，她觉得自己像个陌生人. 这是一个情感冷漠的世界，由工作、琐事和期望组成. 艾格尼丝越来越封闭自己. 她的内心监狱变得越来越压抑，她的忧郁越来越强烈. 很快，她唯一的出路似乎就是采取令人震惊的暴力行为.
