最「高级」的撕逼莫过于此：当原本最应亲密无间的家人间也变得疏离，所有的爱都扭曲成病态的矫饰，一段谎言、一场掩盖，逐渐破碎崩溃遂向幻灭沉沦.
这一次，法斯宾德也许没有多么大的野心——他想探讨或质疑的，都只是些老生常谈的人性议题.
但绝妙之处在于，他让电影全部的意涵皆由一场收束在狭小空间内的回旋与角力传达出；角色的走位、构图的设计、镜头的变换移动、室内调度的协调与流畅，也都被融合进叙事本身，极尽精巧.
玻璃/镜像的焦虑隐喻，贯穿全片的诡异气氛塑造，使角色之间各自郁积的压抑走向一种无可调和，终于在妻子的第一枪中爆发出来.
而最后那“砰”的一声，既预示着整个家庭的分崩离析，也终结了观众对于角色的最后残念.
令人眼花缭乱的运镜暗示了一切的虚无、虚幻与虚伪，就好像安娜·卡丽娜迷离而无神的目光，无处安定、无可奈何.
三星半，暧昧的镜头加上蒙太奇手法的双线时空组接，关联程度还没有达到意想的深度，整个故事就那么终结了，蛮可惜的，因为故事本身的发挥空间很大，可塑性很强.
女性作为整个故事敏感柔韧的母体，由此母体感知到生活的麻木、孤岛的桎梏、婚姻的复杂等，但对于爱的渴求却是永恒的主题，因为我爱你，所以忍不住想要抚触你，性别和身份又算得了什么，我只是爱你，这世间的爱本就不该分门别类那样复杂.
用爱和性以及欲望去拥抱喜爱之人，乍一看是乱伦邪淫是荒颓，其实那只不过是更直白纯粹的爱，回归原始本真却又超然了男女基因定律的动物性.
整个来看，摄影师那条现代的故事线太平，案件那条线的力度又不够，导致镜头实际讲述出来的总感觉像浮在海面上的纸张，水底的波澜永远无法跃然而成纸上的故事.
不过还蛮想看这个故事重拍的，它值得有更精彩的呈现.
高歌（盛一伦 饰）是一名90后的技术性宅男，满脑子都是常人无法理解的奇思妙想. 高歌的母亲一直坚信他是她和著名歌手罗大佑的孩子，这个女人甚至打算将这件之情公之于众，为了阻止母亲疯狂的举动，高歌带着母亲前往深圳，说是要带她去找罗大佑当面对质.
