镜头美极了，云南真美，真空旷，真自然，可惜故事只是要表达说真话，陈本人和阿城都只看到了自己的哀愁，看不到云南那片土地的美丽和人的淳朴，这片子要表达一代人被欺骗的绝望，知青那代人.
陈是好导演，后来退步了不只是他一个人的事，他好的影片是集结了好的编剧，好的摄影师，陈懂表演懂欣赏懂什么是好东西，然而自身思想水平有缺陷，所以到不了一定的高度，自恋式导演，看不到别人，只能拍自己，自己又不是接地气的人，知识分子的哀愁.
说实话，云南自有其自成系统的文化，不需要别人来启蒙和拯救，人家自身对其他文化的向往是有的，但那是文明的对话，不是一高一低的老师学生心态.
现在的中国创作非得有老师心态，大错特错.
云南本地的文化及其发达，大理是文献名邦，西双版纳也有其自身的文化，这些反倒有一种皇汉心态，用自己的文化去侵略，啧啧
倘若仅以影片时间与故事时间的等长来看这部电影，实在是低估本片了.
电影在进行这90分钟克莱奥所处空间的完美还原之时，真正的重点其实是落在了其心理空间变化的转述，而为了实现这一目标，瓦尔达并未大量使用旁白的手法，而是将主观视角下的画面与外来人物的参与，相互叠加剪接，构成其心理转换的全过程，从而体现心理空间的变化，这一点是电影看起来真挚感人的最重要因素.
而因为主角的性别身份，也为电影赋予了女性觉醒的意义，使其不仅仅是一次关于真实生命的参悟，也是对于整个性别群体前途的另类表述.
依附在叙述主体身上的不仅是关乎于个人的状况，还有借其运动轨迹和身份展示出的巴黎风景画，在她的流转中，我们得以瞥见整个城市的风貌与艺术气息.
而结尾那启发后来“爱在三部曲”的电车谈话，则是融合了“新浪潮”清新气息的又一次伟大创造.
Umma即韩语母亲的意思，故事聚焦阿曼达（吴珊卓 饰）和她的女儿在美国农场过着平静的生活，但当她早已疏远的母亲的遗体从韩国运抵美国时，阿曼达因害怕变成自己的母亲而产生困扰.
