用画幅变化辅助观众厘清现实、戏剧的关系，将电影的形式嵌入整个关系体，实现三个领域的交融，构建起“宏大的生命体”.
使用真名是第一步，将真实情感带入戏剧进而带入电影，电影并非最终呈现结果，而仅作为中间形态，因此一镜到底也就成为串联通道，首尾皆是极端，效果则是抽象与具体、安静与聒噪的承载体，且在打乱顺序的片段排练后更为分散. 冲出室内是第二步，在第一步基础上递进，室外连接不同的室内，同时连接冰淇淋与雨声两个意象并使用到极致——即是奔跑的短暂，是梦想的稍纵即逝，也是无法完全占有的脆弱和柔软. “咔”声是第三步，最终将三方领域割裂，定格在六人相拥，回到“真实的现实”，观众所见登上舞台并不是戏剧的开始（戏剧早已呈现），却是电影的结束，矛盾方式展示电影的无限可能，一定程度也解决了导演前作中悬而未决的界限问题. 资料馆第一次观看. 前半部分节奏缓慢令人昏昏欲睡，当到了原节子下到农村，整部影片一下活了起来. 普通人对于野毛家表现出的憎恨，令人一下子感到脊背发凉，平时鸡犬相闻的邻里开始集体疏远野毛家. 甚至逼得他们只能昼伏夜出，摸. 黑干农活，这一幕也曾出现在莫言的小说《纳瓦尔尼》中，出现在大跃进时期山东的一个普通农民蓝脸的生活中. 这种集体的暴力令人唏嘘，我们都会不自觉的加入其中. 原节子在看透这种虚假后，决然走进野毛出生的土地，用娇弱的身躯来反抗这一切. 当她拿起锄头的那一刻，当她赫然出现在那群以正义自居的公众面前，她才知道这一切多么的艰难. 一直支撑她的是那句“回首过往亦无憾”，这份坚持也终于在日本战败后得到化解，原节子再次回到家中，那双曾经在琴键上飞舞跳跃的手再也没了往日的激情. 她仍然坚持回到农田，她找到了根. 《纳瓦尔尼》是丹尼尔·罗赫执导，阿列克谢·纳瓦尔尼、Yulia Navalnaya、Dasha Navalnaya等出演的纪录片，该片于2021年1月25日在圣丹斯电影节上映.
