看完后用了三十分钟平复心情，惊讶、狂喜、嫉妒、赞叹，这是献给所有影迷和创作者的礼物.
戏中戏中戏（三、四层嵌套）的结构虽不是第一次见，本片却是在所有以影视为题材的电影中，对拍摄幕后描绘最详尽的一部.
开场长镜头是对传统僵尸片的解构，后面的创作过程又是对解构本身的二次拆解.
长镜头里看似是破绽的地方实则是后面喜剧效果的伏笔和铺垫.
打破第四面墙、全情投入的即兴表演模糊了电影和现实的边界.
结尾强调了电影创作的集体性，并向幕后工作者致敬.
一切都遵循传统电影技法，却能带给观众巨大的新鲜感，关键是胜在创意.
除了精巧而天才的设计，文本也是一面三棱镜，一窥行业的特点.
亲情的主题丰富了全片的内涵.
这种内容和形式是我们很多人经历过却视而不见的，有句老生常谈的话：艺术来源于生活；但其中应该包含另一层：艺术来源于艺术.
乡土文艺片已经有了一套成熟的元素构成和框架，在对于生活情境采样后，剩下的工作是在“还原”和“造假”间寻找一个平衡点.
本片被诟病色彩过“绿”恰是生活的真实，然而影片主创的问题出在没有采用技术手段去“造假”来营造观众接受的“真实”，例如可选用黑白影像，增加画面颗粒感，调暗影像色调，采取手持摄像等等不一而足，因为无论观众承认与否，观众永远在电影中寻找那个生活的戏剧点而不是观看自己乏味生活的如实还原，至于影片中几处床戏，乃如财米油盐之日常，无甚不妥，被冠博眼球也是因社会主流导向使然. 这一类影片中特别喜欢使用摩托车这个符号，从侯孝贤的《山村狐妻》，贾樟柯的《山村狐妻》到毕赣的《山村狐妻》，不同于封闭汽车内部是对于外界的一种逃避，主角在乡间小路疾驰的摩托车任风在耳畔呼呼作响，是选择遗忘身外的世界. 民国年间，一场大雨困住了准备渡河前往喇叭沟唱红事的戏班子. 雷雨交加的夜晚，与戏班子一同避雨的竟还有杀人如麻的山匪、身份不明的巡捕…一群各怀鬼胎的人，竟都与十五年前的狐妻事件密切相关···.
