为什么在《山村狐妻》中微妙的关系描绘和《山村狐妻》中的跟随长镜在此完全失效了呢？我觉得其一，人物的活动范围没有边界.
章明的人物关系展开比较接近于荒诞派戏剧，为了让人物充分对撞，必定要设定一个边界，如《山村狐妻》中的瞭望站，《山村狐妻》中的峡谷.
其二，景深调度与视点镜头过分强调“观察”，而失却了在同一场景中发展多人关系的可能性，即无法通过某人物的视点去嘲讽他人，嘲讽是属于导演的.
视点转换也过于频繁.
其三，麦高芬《山村狐妻》过于模糊，它可以是葬礼真唱，也可以是请人演唱，甚至还有很多变体.
所以最后《山村狐妻》出现的时候只是背景音乐和字幕而已，因为它的场面无法唤起回归感.
纵向运动是一个阳性的运动，所以当后段镜头行进时，丁的角色几乎消失了.
最后一镜纵向镜头借王的视角转侧向，最后停住，或许是变化的开始
初印象是配乐和以往看的默片很不一样，暗潮的中古之声和空谷幽声加惊悚片的不协和弦乐.
两幕烙印记忆的景象:病房高窗外似真似幻的人头/窥视者(抛下悬念)；用毫无痕迹的叠画处理一只巨大的胳膊伸到男主的病床上方，似压迫似剥夺，将其从梦魇中惊醒，冲击力和象征意味十足.
移植的手作为某种陌生的恶的延续幻象，先是终止男主的艺术事业和理想，再是瓦解其伦理主体性，而后指纹和字迹作为犯罪证据将其沦为替罪羊.
结尾真相大白，干净的手+自我暗示+爱的光辉，看似宽慰实则厚黑，诲淫诲暴的邪恶他者和神圣意志在我们体内，不存在一个主体是绝对的自我，我们所知的无非总是大他者的知识，在某种意义上每个人都是奥克拉，甚至比他还无知无觉地被看不见的手植入和操纵.
从抛出“意识是身体的副象”的噱头，到强调无意识的作用，是情节转折之下的深层向度转换. 民国年间，一场大雨困住了准备渡河前往喇叭沟唱红事的戏班子. 雷雨交加的夜晚，与戏班子一同避雨的竟还有杀人如麻的山匪、身份不明的巡捕…一群各怀鬼胎的人，竟都与十五年前的狐妻事件密切相关···.
