喋喋不休台词能省下剧情成本，有林肯阁下的佛光加持，走到哪里你都是最靓的.
这么广袤无垠的疆土，会动的都是熟人，不止前世今生连父母兄弟都了如指掌，政审档案像是公开的一样.
马喘气的时候鼻子上没有白雾，天寒地冻连个耳套都不戴.
巧不巧出门儿就碰见六乘马车，人都到齐了，于是转换成密室凶杀案现场，旗帜鲜明的分开阵营，必定有好戏上演. 似乎每个人都不怀好意，但他们曾经都是吹嘘英雄，一上来就想缴大家的枪，好像触犯了宪法赋予的公民权. 主线就是要救妹妹的悍匪，杀了客栈里所有的人，然后冒充伙计，这样的计量显得有些低端，可是地下室的那个出其不意的一枪才是扭转局面的关键，我们痛恨于他，又寄希望于他. 如果这样的话，就不是昆汀所谓的风格电影，中毒之后吐出的血，还有少校果断的那一抢，让人一下子就联想到大导演，故事讲得这么精彩. 影像上极致且精致，除了开头和结尾两三个单镜，其他都是调度十足的长镜头. 这种调度是为叙事基调服务的，阴郁、生猛、乖戾，并且形成一种在华语片中与众不同的形式美. 这是毕赣与杨超之辈目前所不能企及的，同样追随贝拉·塔尔，胡波拍出了自己浑然天成的调性. 与侯孝贤与蔡明亮的诗意式的长镜亦不相同，胡波舍弃了任何碎片式的视觉碰撞，而是把镜头贴近演员，在特定的空间内移动、旋转、腾挪，让某种人物间的张力极力拉扯开来，某种社会戾气徐徐蒸腾. 如我一直所说，大景深与长镜头是最考验导演现场调度与叙事能力的（当然，片段式的镜头更多是考验后期剪辑与叙事建构的能力，这种调度也很重要）. 伴着叙事人物前行中的配乐，胡波这部处女作竟也在影像上弥漫着某种后摇特质，迷离、低沉、悠长，有波澜，无巅峰. 只可惜，目前的版本混音有诸多技术瑕疵. 梦想是对未来的一种期望，心中努力想要实现的目标. 诸如事业与爱情等等.
